En una sesión fotográfica de productos, la iluminación natural puede ser tu mejor aliada o tu peor enemiga. Si aprendes a utilizar esta luz correctamente, los resultados hablarán por sí solos, pero en el caso contrario, no habrá edición alguna que salve tus fotos de una iluminación deficiente.
La iluminación y la configuración de la cámara determinan el resultado de la sesión completa incluso antes de comenzar, por lo que comprender los conceptos básicos de iluminación te ayudará a lograr fotos de productos espectaculares que podrás utilizar en tu sitio web y en tus esfuerzos de marketing.
Para la mayoría de los comerciantes es difícil tener acceso a un estudio fotográfico y todo el equipo necesario para tomar fotos de productos profesionales. Por ello, en este artículo te explicaremos cómo puedes aprender a manejar la iluminación natural por ti mismo para así tomar hermosas fotografías con un teléfono inteligente o una cámara profesional.
La parte más crucial de la fotografía es la iluminación, y también es la más difícil de lograr.
La realidad es que no hay una solución rápida o que aplique para todos los casos, cada producto requiere una iluminación diferente, y depende de ti determinar qué funciona mejor para tus productos. Una vez que aprendas lo básico, deberás ponerlo en práctica, a modo de ensayo y error, hasta que encuentres la fórmula perfecta. En este artículo nos enfocaremos específicamente en la iluminación natural.
La iluminación natural a través de una ventana es la solución ideal por varias razones. En primer lugar, todos tenemos acceso a una ventana. En segundo lugar, la iluminación natural que entra por una ventana viene en una sola dirección. Esto genera sombras naturales, lo que crea un efecto 3D y agrega textura a tu producto, dándole vida.
Cuando tomes fotografías al lado de una ventana, debes hacerlo en el momento de mayor luz del día, así que es importante darle un vistazo al clima. ¿Es un día completamente soleado o está nublado? Sin embargo, para lograr el aspecto que buscas, quizás la plena luz solar no sea lo que necesites. Aquí es donde entra en juego la práctica y saber lo que buscas lograr con la foto. Como puedes ver a continuación, la luz natural puede hacer una gran diferencia en las altas luces y las sombras de tus fotos.
Una buena iluminación natural es esencial para lograr imágenes perfectamente definidas. Al controlar las sombras creadas a partir de la luz natural, puedes agregar un elemento de interés a las fotos de tus productos.
Pero una de las cosas más predecibles sobre la madre naturaleza es que es impredecible, por lo tanto la iluminación natural también cambia a menudo de un minuto a otro. Por ello, necesitas estar preparado para cada eventualidad.
Los movimientos y cambios del sol durante el día inciden en la forma en la que brilla la luz natural a través de la ventana. Por ello, encontrar la mejor luz para tomar las fotos de tus productos suele ser siempre un desafío; observa cómo cambia la luz a lo largo del día para determinar el momento con mejor iluminación en ese lugar en particular donde quieres tomar la foto.
Hay tres términos que debes saber para iluminar tu producto con luz natural:
Independientemente del ángulo de iluminación que prefieras, es importante tener en cuenta que cada uno proyecta una sombra en el lado opuesto.
Para comenzar a utilizar la luz natural, pon una mesa o silla junto a una ventana grande y coloca una hoja grande y blanca contra la pared. Esto te dará la combinación correcta de buena iluminación y sombras suaves. El truco es evitar la luz solar directa, ya que genera sombras oscuras y antiestéticas.
Si el sol está demasiado fuerte, igual puedes llevar a cabo la sesión de fotos. Sostén una hoja blanca delgada, conocida también como difusor, contra la ventana para difuminar y suavizar la luz, para crear un efecto menos áspero. Evita la luz dura a toda costa, ya que a menudo hace que los colores se vean más saturados y resaltará hasta el defecto más minúsculo que no se ve a simple vista.
Los movimientos y cambios del sol durante el día inciden en la forma en la que brilla la luz natural a través de la ventana. Por ello, encontrar la mejor luz para tomar las fotos de tus productos suele ser siempre un desafío; observa cómo cambia la luz a lo largo del día para determinar el momento con mejor iluminación en ese lugar en particular donde quieres tomar la foto.
Hay tres términos que debes saber para iluminar tu producto con luz natural:
Independientemente del ángulo de iluminación que prefieras, es importante tener en cuenta que cada uno proyecta una sombra en el lado opuesto.
Para comenzar a utilizar la luz natural, pon una mesa o silla junto a una ventana grande y coloca una hoja grande y blanca contra la pared. Esto te dará la combinación correcta de buena iluminación y sombras suaves. El truco es evitar la luz solar directa, ya que genera sombras oscuras y antiestéticas.
Si el sol está demasiado fuerte, igual puedes llevar a cabo la sesión de fotos. Sostén una hoja blanca delgada, conocida también como difusor, contra la ventana para difuminar y suavizar la luz, para crear un efecto menos áspero. Evita la luz dura a toda costa, ya que a menudo hace que los colores se vean más saturados y resaltará hasta el defecto más minúsculo que no se ve a simple vista.
Cuando tomes fotografías de productos, necesitarás un espacio abierto para colocar tu fondo, otro elemento esencial para lograr excelentes fotografías con luz natural.
El fondo siempre debe ser blanco, ya que este color refleja la luz natural sobre el producto, obteniendo así una foto con una iluminación uniforme, y es especialmente útil en el proceso de edición, ya que facilita mucho la eliminación del fondo.
Si los productos que vas a fotografiar son pequeños, puedes colocarlos en una mesa con una hoja grande de papel blanco pegada a la pared detrás del producto, o puedes empujar una silla contra la pared debajo de una ventana grande. Sujeta o pega una hoja grande de papel blanco a la parte superior de la silla o a la pared, dependiendo del ángulo desde el que quieras tomar la foto.
Si estás fotografiando objetos más grandes, compra un rollo de papel tapiz blanco y pega unas tiras largas a la pared. Incluso podrías usar una gran sábana blanca y dejar que la gravedad se encargue del resto.
Como puedes ver, la foto está contra una pared blanca, dejando mucho espacio para un reflector y una cámara. Utilicé un pedazo de papel blanco resistente y lo doblé en una forma ligeramente curva. Esto ayuda a que el fondo se vea transparente y permite que la luz rebote en el producto.
Para asegurar el papel, sujeta con unas abrazaderas. Si no tienes abrazaderas, puedes pegar el papel a la pared y la parte inferior al suelo, creando así una ligera curva en el papel.
Es esencial fijar bien el fondo para asegurar que no se mueva durante el proceso de fotografía para que puedas lograr resultados consistentes; incluso el cambio más pequeño incidirá en los reflejos y las sombras.
Tus fotos de productos deben responder visualmente a cualquier pregunta que las descripciones no expliquen completamente. Por eso es tan importante contar con una variedad de ángulos de cámara.
Ofrece a los clientes tantas perspectivas diferentes como sea posible para mostrar las características clave de tu producto.
El objetivo final es fotografiar tu producto desde todos los ángulos, para brindar a los clientes una vista de 360 grados del artículo y ofrecer información adicional visualmente atractiva, para ayudarlos a imaginarse a sí mismos usando o vistiendo tu producto.
Ofrecer tomas de tus productos desde diferentes ángulos les inyectará carácter y creatividad a tus fotos. Como regla general, tu imagen principal debe ser una vista frontal de tu producto. Se recomienda tener hasta 12 imágenes adicionales que resalten sus rasgos más importantes.
Si no tienes claro qué características debes capturar, concéntrate en aquellas que muestran la calidad de tu producto. Toma primeros planos de la tela, detalles del estampado, textura o incluso de tus productos en uso. Asegúrate de resaltar los elementos más detallados de tu producto que los clientes podrían querer inspeccionar de cerca.
Una recomendación para aquellos que se inician en la fotografía del producto es mover el producto en lugar de mover la cámara. Mantén tu cámara y trípode en el mismo lugar y cambia el ángulo de tu producto en lugar de mover tu cámara. Mantén el producto en el mismo lugar, y simplemente rótalo de posición. Esto significa que tus tomas finales tendrán el mismo encuadre. Y mantendrás la consistencia, reduciendo la edición posterior.
Aquellos con un poco más de experiencia o incluso un pulso muy estable, pueden jugar con una variedad de ángulos de cámara sin trípode. Intenta fotografiar el producto desde arriba en lugar de hacerlo directamente desde el frente. Hacer tomas desde arriba te permite incluir más elementos en tu foto, lo que resulta útil cuando deseas mostrar una línea de productos o una foto en contexto. ¿O por qué no intentar disparar desde un ángulo bajo, haciendo que el producto se vea más grande?
Estos son los principales ángulos de la cámara que debes conocer y experimentar en tu sesión de fotos:
La belleza de usar una cámara profesional para es que puedes controlar cada aspecto de la foto a través de varias configuraciones. Pero antes de comenzar con la configuración, necesitas instalar tu trípode, una herramienta fundamental para aprovechar al máximo los ajustes de la cámara. Para aquellos que no tienen un trípode, una pila de libros funciona bien.
Un trípode es necesario porque proporciona estabilidad, minimizando los pequeños movimientos que pueden arruinar una gran foto. Te recomiendo asegurarte de que tu trípode esté en línea con el producto que estás fotografiando, ya que esto facilita ajustar la configuración a medida que tomas las fotos.
Para lograr mejores resultados, recomiendo siempre usar la cámara en modo manual. Una vez que aprendas a usarla en este modo, podrás adaptarte a tu entorno, ya sea en exteriores o en un estudio, y tomar fotos de primera categoría en una variedad de condiciones de iluminación.
Con la cámara en modo manual puedes controlar todos ajustes, sin preocuparte por el utilizar una configuración automática incorrecta, como el flash. Los ajustes principales que debes dominar para aprovechar al máximo la iluminación natural son:
Primero, veremos la apertura. Te recomiendo utilizar un f-stop más alto porque ayuda a mantener todos los detalles enfocados. Te recomiendo tomar fotos entre f/8 y f/14, ya que esto mantiene todo el producto enfocado sin perder demasiada luz.
Si quieres asegurarte de que todo el producto esté enfocado, usa una configuración sobre f/12. Algunas cámaras quizás no lleguen a un ajuste tan alto, así que solo el más alto disponible. En última instancia, cuanto mayor sea la apertura, más clara será la foto final.
A continuación, vamos a familiarizarnos con el ISO, el ajuste que controla la reacción de la cámara a la luz. Cuanto menor sea tu ISO, menos sensible será la luz a la cámara y mayor será la calidad de la imagen. Pero cuando la configuración ISO es demasiado alta, las imágenes comienzan a verse granuladas o pixeladas. Si tomas fotos en un entorno oscuro, necesitarás un ISO más alto, pero el objetivo es encontrar un buen equilibrio entre mejorar la iluminación y la calidad de la imagen.
Una vez que des con la configuración ISO correcta de acuerdo con tu entorno, lograrás fotos de productos maravillosamente nítidas.
Elegir el balance de blancos correcto significa que tu cámara se ajusta con precisión de acuerdo con el color de tu producto junto con la luz. Los principiantes probablemente preferirán utilizar el ajuste de balance de blancos automático, en el que la cámara elige automáticamente el ajuste correcto de acuerdo con la iluminación.
Una vez que comienzas a sentirte un poco más seguro con la configuración de la cámara, te sugiero que selecciones manualmente la configuración del balance de blancos que refleje con mayor precisión lo que ves. El objetivo es acercarse lo más posible entre lo que ve en el visor de la cámara y tus ojos. A pesar de ser un gran amplificador de la iluminación natural, se necesita algo de tiempo para acostumbrarse y realizar ajustes.
Un aumento repentino de la luz solar o incluso una luz solar particularmente intensa puede hacer que tus imágenes queden sobreexpuestas, lo que las difíciles de corregir en la edición posterior, ya que el detalle no es lo suficientemente nítido debido a la dureza de la iluminación. Sigue los consejos anteriores sobre el aprovechamiento de la luz natural, y no tendrás ningún problema para trabajar tus imágenes.
Cuando hayas establecido la apertura, el ISO y el balance de blancos, finalmente podrás configurar la velocidad de obturación. La velocidad del obturador determina cuánto tiempo estará abierto el obturador al tomar fotos; las más largas ayudan a la cámara a captar más luz, lo que permite lograr fotos hermosamente nítidas.
Mi mejor consejo para aprovechar al máximo la velocidad de obturación y todas las configuraciones de la cámara es usar un trípode. Mantener la cámara estable permite que todas las configuraciones trabajen juntas de manera cohesiva, dejando que el medidor de luz interno de la cámara haga su trabajo, lo que da como resultado fotos perfectas de producto.
No se puede negar que el uso de una cámara profesional es la solución ideal para tomar fotos de productos. Pero, no dejes que eso te detenga. La tecnología de los teléfonos inteligentes avanza año tras año, y la mayoría de ellos tienen excelentes cámaras integradas. Como mínimo, puedes tomar algunas fotos de buena calidad y dejar el resto a la edición.
Algunos consejos clave al tomar fotos de productos con tu teléfono inteligente:
Otros factores que puedes ajustar son la relación de aspecto, el temporizador, las cuadrículas y los niveles, así como el recorte de resaltado, que te muestra con precisión lo que está sobreexpuesto en la imagen. Una vez que hayas tomado tus fotos, puedes ajustar el color, la exposición, el tono y el contraste.
Ahora que ya tienes todo configurado, es hora de comenzar a tomar fotos. Sin lugar a dudas, tendrás que realizar ajustes a lo largo de la sesión, pero la práctica hace al maestro. Diviértete y abraza tu creatividad. Toma muchas fotos en una variedad de ángulos diferentes, y ten en cuenta la configuración que usaste y los resultados que produjo.
Tómate el tiempo entre las tomas en diferentes ángulos para revisar las imágenes y ver si necesitas ajustar alguna configuración. Si tienes tiempo, te sugiero que pases tus fotos a tu laptop o computadora durante la sesión para que puedas mirarlas y revisarlas con mayor detenimiento. Una vez que hayas elegido las mejores fotos podrás comenzar a editar.